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从马克·罗斯科的创作看艺术对于人类精神的价值

审稿:刘老师
2023-12-02
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导读:马克·罗斯科是20世纪美国艺术家,以超现实主义作品而闻名。他的创作深刻反映了艺术对人类精神的价值。罗斯科通过色彩丰富、夸张形象,诠释了潜在的精神层面。他的作品激发观者想象,引导思考人类内在世界,拓展精神边界。这种表达方式超越了直观,为观众提供了深刻的情感体验,体现了艺术对于启迪、...

从马克·罗斯科的创作看艺术对于人类精神的价值

从马克·罗斯科的创作看艺术对于人类精神的价值

   摘要:

   另外中国人讲的更多的主要是精神境界。在探讨罗斯科之前,我们也应该一并讨论一下价值概念本身的含义,讲价值概念的时候,人们首先想到有用的东西有价值,没用的东西没有价值。比如对于一个土木工程师来说,大楼的基础是最重要的,因为它支撑着整座建筑的重量。

   关键词:价值,精神境界,基础

   我们对精神都有理解,因为精神不仅仅是一个学术概念,同时它还是一个日常生活用语。“精神”在汉语里的解释是体现人的本质,人的生命精粹的概念。精,精华,精粹;神,所谓的阴阳不测之为神,而不可自之为神,神圣,神秘等等。所以“精”和“神”这两个字关联在一起意味着人的生命具有无穷的奥秘,具有无穷的佛性。精神在中国哲学以及传统文化里的主要含义包括两个方面。一方面,他强调人的意志或气节。比如孟子所讲的“三军可夺帅,匹夫不可夺志”,“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈。”这样的一种意志和操守。另外中国人讲的更多的主要是精神境界。

   我们知道,真正的而非伪艺术家所拥有的共同特质之一是执著的追求,彻底服从心底的声音,精神同时也是作为支柱和基础。美国艺术家马克·罗斯科(Mark Rothko)(1903-1970)便是其中的代表。看他的作品你不可能一见钟情,一片深红和紫色,观者会觉得自己仿佛被拉进黑色的线条,深入一个神秘的宇宙所在,罗斯科说他的画是展开一趟未知之境的未知冒险之旅,你不能确定会被带到什么地方,甚至不确定想不想去,终点也不见得是风景如画。在他的创作心路中究竟有哪些可贵的价值在其间闪现呢?是如何最具特征的诠释了艺术的价值呢?

   在探讨罗斯科之前,我们也应该一并讨论一下价值概念本身的含义,讲价值概念的时候,人们首先想到有用的东西有价值,没用的东西没有价值。但在一般意义上,艺术创造和工农业生产的主要区别在于艺术不能像工具那样拿来使用。因此,我们这里采用的价值概念,一定与日常生活中的工具价值观有所不同。

   对于区别,我们可以先分析“有用”和“无用”的东西,所谓有用的东西是指有某种功能可以服务于某种外在的目的工具价值。由于它把其它东西当作自己服务的对象,所以它没有内在价值,只有外在价值。相对于工具价值,就会有终极价值。所谓终极价值是从工具的外在价值开始, A会因为B有用,B会因为C而有用,但后来最终推导到一个不能继续推导的参照地方的时候,那个东西一定不能被说成是有用的。比如当问到享受有什么用、快乐有什么用、自由有什么用、尊严有什么用、等等的问题,就很不好回答。归根结底,我们追求这些东西,首先并不是因为它们有用。这些东西,我们是作为目的来追求的,而不是因为它们有外在的用处,我们才去追求。他们基本没有用,有时甚至会导致一些不良的后果,但如果总的看来是值得追求的,我们也会把不良后果看作必要的代价并准备接受。由此看来,我们碰到了另一种“无用”。这种“无用”与刚才谈到的工具的无用是不同的,这里的无用就是内在价值,或自为的价值,是一开始就超越“有没有用”问题的终极价值。

   由此走近罗斯科,1958年加拿大酒业集团西格拉姆(Seagram)想找艺术家来装点其在纽约的总部时,马克·罗斯科成为了不二人选。他是当代美国最伟大的画家,这名55岁的画家正值全盛时期,他的另外5幅作品正代表美国在欧洲进行巡回展出,以向世人证明美国也有深厚的艺术而不是华而不实。之前他忍受了30年拮据挣扎的岁月,思索着历史上最严肃的问题:“艺术究竟能做些什么?它能突破日常生活毫无意义的噪音吗?让我们的创作与人类最基本的情绪接轨,狂喜、痛苦、欲望、恐惧”。

   他的作品驳斥了任何指控美国文化肤浅的说法。人们也许对这些具有脉动感的作品褒贬不一,但它们的深刻是无法否认的,罗斯科创造了史无前例的作品,让我们悸动的不是色彩的种类,而是罗斯科对色彩的揉弄。初看之下这些作品显得静止且停滞,但只要悉心端详,就会意识到事实并非如此,它们是动态的,仿佛会起伏呼吸,它们不是被动的等人来欣赏,而是会主动的来抓住我们,我们也只能不自由的丢盔弃甲。常有人说:“罗斯科是个超验的哲学家。”他却极力否认自己是神秘主义者,他说:“我给你们的是物质体验且要呈献世界的丰富性。”上世纪50年代人们生活的座右铭是放轻松,罗斯科不希望他的作品是让人身心放松的舒缓剂,他的作品与平静恰恰相反,是悲剧性的演出,狂暴、奉献、激起末日及狂喜的极致体验。当然,人的精神世界是很丰富的,不是单一的,更不可能固定在一种精神类型上。但是我们今天对精神的一种看法,显然说明了我们这个时代是缺少精神的。所以这就是一个时代的征兆。免费论文参考网。他说:“我不是为设计系学生或历史学家作画,而是为全人类,只有最真实的人性反应才能让艺术家心满意足”,他最怕别人称赞他的画“美丽”,尽管他作品的美是毋庸置疑的,因为“美丽”这个词会让他心生警觉。他深怕自己的作品成为有钱人家里的摆设,他说:“因看我的画而激动落泪的人,经历了和我创作时相同的宗教体验。”罗斯科想在“四季”里呈现的是人性悲剧难以承受的重担,他说:“我只想表达人类的基本情绪,悲剧、狂喜和末日等等。人们看到我的作品之后崩溃、哭泣,表示我成功的传达了那些基本的情绪。”

   既然如此,他为什么接下这个室内装潢案,为“四季”餐厅作画呢?如果结合中国传统思想进行分析,精神强调两个方面:一个是人的意志,表现在人的民族精神上,就是一种气节。另外一个就指人的精神境界,这种精神境界如果用现代哲学家冯友兰先生所讲的四种境界,最低的是自然境界,跟动物差不多;然后是功利境界,知道为自己谋利益,这是人和动物的区别之一,但这种精神境界主要体现在第三种和第四种境界上。第三种境界是道德境界,这就超越了功利。一事当前,你是先为自己考虑还是先为别人考虑,这就显示出,人的道德境界的高低。而最高的境界,冯友兰先生认为是天地的境界。像庄子所将的“天地与我并生,万物与我归一”。像孔子70岁的时候就“从心所欲而不逾矩”,这就是天地的境界。由此推及罗斯科,1903年罗斯科出生于俄罗斯的德温斯克(Dvinsk,今天拉脱维亚的道加瓦皮尔斯Daugavpils)。他提及小时候哥萨克人最喜欢的休闲活动就是痛杀犹太人。在20世纪初,来自德温斯克的罗斯科维奇家族和数以百万计的犹太人一起移民到美国。小时候他念的是犹太学校并爱书成疾,不仅会拉小提琴还会弹曼陀铃。免费论文参考网。大人们都叫他“万事通”。后来罗斯科拿到了耶鲁大学的奖学金,但耶鲁大学还不确定要不要收犹太学生,于是限定犹太学生的名额。罗斯科很快就发现就算没有挥舞大刀的哥萨克人,他也一样会受到排挤,于是他休学了。他不是那种想成为律师或股票经纪人的犹太人,他是那种创意十足,认为可用艺术改变世界的犹太人。正因为他一直秉持这样的信念,所以30年后才无法拒绝西格拉姆集团的委托案。这是他事业的最大挑战,罗斯科1958年春天开始着手创作的时候,将西格拉姆壁画视为某种无字天书,某种治疗现代生活中琐碎无聊的解药。

   我们大多数人对现代社会的认识是肤浅的、外在的、表面的、功利的;而当我们用现代性来说明现代社会的时候,我们已经意识到一个是现代社会背后的理性因素在起作用,所以西方社会的现代化就是启蒙运动。像康德的提出的理性的意识误解在指导。这是针对中世纪的或者说前现代的那种愚昧。所谓昧,就是指精神的“神”。传统的前现代就生活在神的庇护下。神的一方面对他们本身具有无限威力,让他们的心灵感到震慑的一种存在。同时神又是庇护着他们的,给他们带来安宁幸福的一种存在。今天,我们用自然科学的眼光去看待一切。比如,在工科学生的眼中,一切都是可以用仪器去测度的,而这些物理的、化学的物质,又是可以改造的。这样看来,这个世界就变成了一个没有美感、没有神性的,完全冷冰冰的世界。这就是现代理性对传统人的意义的摧毁。所以现代有理性把传统的意义世界就给摧毁了。同时现代社会的游戏规则,是按照经济的法则、效率的法则和契约精神建立起来的。人与人之间的关系,不再是传统的,伦理的或者是情感的关系,而主要是一种利害关系,一种法律关系。这种关系一方面能够使我们按照现代的游戏规则去从事我们的经济的或者其他关系的工作。而另一方面,我们感受不到人与人之间的温暖。它不仅把传统的神的东西给去除掉了,同时也把传统的情感去除掉了。正像马克思、恩格斯在《共产党宣言》里说的:“资本把一切都枪埋在利己主义的冰水之中。”人与人之间那种温情脉脉的面纱被揭掉了,所以现代性首先就是人的意义世界没有了,传统的意义世界崩塌了。

   他说纽约最有钱的人都会来“四季”用餐和炫耀,他意图向当权者和有钱人发起挑战。“四季”餐厅位于现代主义设计大师密斯·凡德罗(LudwigMies van der Rohe)设计的摩天大楼的一楼,加拿大酒业集团总部西格拉姆大厦矗立在曼哈顿城中区,里面的“四季”餐厅,无花果树、粼粼的小池以及充满现代风情的家具展现了低调的新古典主义,俨然是时尚人士的都会别墅。想到它们即将挂在有钱人的专署区域,反而让罗斯科更敏锐的以公共空间意识创作,他要让作品成为一个地方,成为属于他的地方,这难道不是终极的考验吗?如果这是一场高级料理和艺术的对抗,那么美食势必会败下阵来,艺术终将会战胜食欲。他这一系列阴暗又隐隐发光的画作,将挂在四尺半的墙上,俯视下方用餐的客人,吞噬忙着吞噬美食的人,他的用意是让画作的张力全然取代餐厅的墙壁,肤浅虚荣的食客大吃鱼子酱和龙虾之际也会历经深刻的心灵转型,因为他们将会臣服在他艺术的力量之下。

   1959年初仿佛无所不知的预言家,罗斯科画了那幅红色与红棕色堆叠的作品,那是为“四季”画的壁画中最震撼的一幅,他将原本直立的画作横放,如今,它们将朝水平方向延伸,原本如百叶窗般的明暗色块现在恍若石柱,它们承受的重量来自人类历史,批极具魅惑力的画作首度在曼哈顿展出时,立刻被人视为美国新艺术的代表,让人情绪激动又无法自拔,巨大的直立画布上是对比鲜明的色块,层层叠叠的色彩闪烁发光,诱你进入深邃、混沌又明亮的远方,罗斯科画作之震撼、复杂和他崇拜的伦勃朗和特纳不相上下,这些作品可与古代大师的作品分庭抗礼,因为它们也同样散发出了强有力的磁场,尽管你转身而去,却能强烈感受到它们的存在。

   由此,我们可以体会到即将接近“终极价值”这类没用的东西,对它有用的东西是自然物的功能或人为的手段,功能服务于人的需要才有意义,手段导向目的才成为手段,目的本身要靠手段来实现,而目的使手段得以成为手段。工具价值必须对照这些“没用的”内在价值,看其发挥了何种作用,才能被理解。所以,终极价值是内在的、自为的价值,是使工具价值获得工具性的价值。这样看来,无用的内在价值更重要,更为根本。在操作层面。谈到所谓最“重要”就是自然因果序列上对操作过程的成功起决定性作用的事物。比如对于一个土木工程师来说,大楼的基础是最重要的,因为它支撑着整座建筑的重量。基础没打好,上面的建筑工作做得再好,整体上还是一个“豆腐渣工程”。但是,撇开自然因果的关联,单从价值意义的关联看,就是相反的了。这时,真正重要的就不是基础,而是基础上面的被使用的空间,因为基础是为可用空间的存在而建的。如果没有基础就可以得到上面的可用空间,我们就可以不要基础;但是如果不要可用空间我们仍能够建设基础,谁也不会去建设基础。因此,从价值意义上看,基础的建设服务于可用空间的要求,处于从属的地位。当然,这里的可用空间还不具有终极价值,只是比基础更接近终极价值而已。所以,在意义层面越接近人类生活内在价值的东西越重要,而“无用”的自为价值,就是最重要的了。

   因而,事情并不像人们经常以为的那样,追求可见的实用价值与追求不可见的精神价值仅仅是两种偏好。实际上,如果没有不可见的精神价值,其它很多东西的实用价值就荡然无存了。除了基本生存需要的物质保证纯属物质价值外,其它貌似的“物质需要”说到底还是为精神需要服务的。就是那种对豪宅、名车、时装等非常世俗的东西的追求,都是一种符号性的或炫耀性的精神追求,与生存的需要没什么关系。完全是为了达到一种心理的满足。你可以指责这种精神需要是低俗的,但你不可能把它说成是一种物质需要。而精神需要,基本属于生活本身的内在需要。

   西方有句俗话:“金钱跟着艺术走”。其实艺术也喜欢金钱。事实上艺术家最喜欢口袋鼓鼓的客户。所以罗马教廷有卡拉瓦乔(Caravaggio),17世纪的阿姆斯特丹有伦勃朗(Rembrandt),1958年加拿大酒业集团西格拉姆(Seagram)选择了马克·罗斯科。

   但1959年秋天在“四季”盛大开幕好几个月之后,他带着妻子到那用餐,罗斯科认为一顿饭消费超过5美元便罪大恶极,他吃外卖中国菜就很心满意足,花的钱越少越好,当他和妻子在百万富翁的包围下用餐时,一颗心却沉到了谷底,自信心也灰飞烟灭。任何肯在那花那么多钱吃饭的人绝对不会正眼看他的画。第二天早上,他凝视着他的30几幅作品,它们都是罗斯科的登峰造极之作,也是现代艺术的极致之作。但他却只看到了一个伟大计划的废墟。他的作品绝对不能挂在“四季”,罗斯科被曼哈顿打败了,又或者金钱战胜了艺术。罗斯科在和西格拉姆集团签约时就注明若合作不成,画作的所有权将仍属于他,他仿佛一直就希望有朝一日能在别的地方重新打造一个属于他的空间。当年稍后,一位博物馆长来邀请他参加德国的一个艺术展,他在聊天时说道:“我年轻的时候,艺术是一条孤独的路,没有艺廊,没有收藏家,没有批评家,也没有钱,但那却是一个黄金时期。因为我们一无所有反而能更肆无忌惮地追求理想,今天情况不同了,这是个累赘的消费年代,至于哪种情况对世界比较好,我恐怕没有资格评论。但我知道许多身不由己过着这种生活的人,迫切需要一种安静的空间,让我们扎根成长。我们得抱着一定能找到的希望活下去。”这个宁愿选择艺术而放弃金钱的男人,向那位德国人提出一个要求,他说:“若你们为屠杀犹太人的罪行建造一座赎罪教堂,就算只是帐篷也不所谓,我就免费帮你们做画。”但这个理想却一直没有实现。罗斯科花了人生最后的十年寻觅理想的路边礼拜堂,让他实现在“四季”项目中受挫的愿景。他天天造访的现代艺术博物馆在1961年为他举办了一次个展,让他得到了稍许慰籍。他的作品也空前热卖,但他的生活反而变得更不好过,他原本早上十点小酌一杯的习惯演化成了酗酒,抽烟更是他终生无法戒除的恶习,他心肺都出现了问题,而他的第二次婚姻也摇摇欲坠,笼罩在犹豫中的他作品风格日渐激烈,此时正值现代艺术转向波普之际,对罗斯科而言,绘画一向是流行文化之外的选择,而不是其同路人,但流行性极强的波普艺术已成为画廊的宠儿,他无法抽离十五年来根深蒂固的画风,心中充满了敌意与愤怒。当他终于跳离出固有画风选择了石油般的黑色,最终罗斯科完成了因“四季”而受挫的梦想。约翰和多明尼克狄马尼尔委托罗斯科为1965年休斯敦兴建的礼拜堂画一系列壁画,而且他们给了罗斯科创作时的全部自由,若说“四季”的画作是对另外一个世界表态,那么休斯敦的礼拜堂就会产生把你掩埋在坟墓里的感觉,恣意泼洒的墨水试图说服我们,这个地方不像表面那么黑暗阴沉,系统性的调暗以往在罗斯科作品中强烈燃烧的光线。曾经让罗斯科作品洋溢动感的参差边缘消失了,取而代之的是墨水般的黑暗,其壁画作品中出现了一抹灰色,有如被月亮照亮的星球的边际,罗斯科仿佛已进入了外太空主导着创世纪的时刻,分隔光明、黑暗、大地、天空。他似乎想看看自己能把光线调暗到什么样的地步。观者很容易会觉得休斯敦礼拜堂的壁画体现某种埋葬仪式,它不仅埋葬了罗斯科的未来,也埋葬了他对艺术的希望,

   因此,我觉得人类生活的内在价值,比如自由、快乐、尊严、情爱、创造、自我超越等等。这些东西不是为了其它东西而存在,相反,生活中没有了这些东西,就等于失去了可以追求的内容。当然,要有自由、尊严,必需在能活下去的情况下才有可能,所以生存是最基本的前提条件。这个条件,人和任何其他动物没有什么不同,不是人之为人的特殊所在。但讲人的生活的内在价值,要集中在人所特有的东西上。那么人所特有的生活的内在价值是什么呢?康德的道德哲学已向我们表明,追求自由、尊严是所有理性存在主体的内在规定,鲜有其他哲学家会否认这一点。

   我认为罗斯科的艺术对大众而言是一条道路,若说某些门户被堵死,其它的则通往罗斯科所说的未知空间,只有艺术能带我们前往的空间,远离当下的喧闹,迎向天体间的音乐。罗斯科对这些作品所做的一切,他以暗示手法呈现如石柱般的结构和松散的着色,为的是让表面变得模糊难辨,充满漏洞甚至可以轻柔的穿过,一个也许是我们人生起点或终点的地方。它们的任务不是排斥我们而是拥抱,这名艺术家对人类至高的赞美,创造了一个无比宁静的心灵空间。免费论文参考网。它远离了令人眼花缭乱的当代艺术和狂乱盲目的现在,这里的重点不是现在而是永恒,当欣赏他的作品时,坐在昏暗的灯光中感受时光在身边流逝,带你到通往永恒的门户,感受人生短暂的苦涩,我们的入世与出世、诞生与死亡、从子宫到坟墓及其间的种种一切,艺术的震撼油然而生。

   最后,我想每一个天才的灵魂深处都有灼热的火光,他们为此执作,疯魔,沉沦,毁灭,重生。时间轻易将肉身摧枯拉朽,而那些平凡的肉身里所产生的艺术力量乃至人性的力量在整个历史的长河里生生不息。没有绝对的高尚,只有绝对的艺术。那些经过时间熔炉磨砺的作品,它们的创作者不尽完美,甚至残缺。然而,长期在黑暗摸爬打滚的人才能细细体会灵魂里最亮的那道光,艺术必定有震撼人心的力量。我认为这也正是艺术的终极价值所在。

   参 考 书 目:

   [1]《论艺术的价值结构》 翟振明[R] 中山大学逻辑与认知研究所

   [2]《道德形而上学基础》 康德著[M] 九州出版社 2007

   [3]《Mark Rothko》 Marjorie B.Cohn, Franz Meyer Eliza E. Rathbone等合著[M] Hatje Cantz Publishers 2007

   [4]《抽象派绘画史》 (法)米歇尔·瑟福著、王昭仁译[M] 广西师范大学出版社2002­12­1

   [5]《绘画的胜利?美国的胜利?美国抽象表现主义研究》 张敢 著[M] 文化艺术出版社 2001­6­1

   [6]《The Power of Art》 Simon Schama [M]Ecco出版 2006-11-07

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从马克·罗斯科的创作看艺术对于人类精神的价值范例

   论文:从马克罗斯科的创作看艺术对人类精神的价值

   摘要:

   马克·罗斯科(Mark Rothko)是20世纪美国艺术的杰出代表,他的抽象表现主义作品引领了艺术发展的潮流。本文旨在通过深入分析马克罗斯科的艺术创作,探讨艺术作品对人类精神产生的深远影响,揭示艺术在情感、思想和心灵层面的价值。

   1. 引言:

   艺术作为表达情感和思想的媒介,对人类精神具有独特的塑造作用。马克罗斯科的抽象艺术作品以其深沉的色彩和抽象形式引起广泛关注,为我们提供了独特的思考空间。

   2. 马克罗斯科的艺术语言:

   马克罗斯科的作品以大面积的色块和渐变的色彩为特征,这种抽象表现主义的风格使观者沉浸于一种无形的情感氛围中。通过深刻的色彩和形式表达,他超越了言语的限制,触及了人类内在的情感和精神层面。

   3. 艺术对情感的启示:

   罗斯科的作品在情感层面引发共鸣,观者在沉浸于色彩和形式的交融中,体验到一种超越语言的情感交流。这种情感的启示不仅深刻影响观者的情绪体验,也拓展了人类对情感表达的认知。

   4. 艺术对思想的引导:

   通过抽象的形式,罗斯科作品激发了观者的思考。观者被鼓励去解读、去感知,艺术作品成为一个思想的引导器。在这个过程中,艺术超越了娱乐性质,变成了观者与作品之间的深刻对话。

   5. 艺术对心灵的疗愈:

   艺术作品也有一种疗愈的力量。罗斯科的作品通过其宽广的画布和深沉的色调,为观者提供了一种冥想的空间,有助于舒缓心灵的压力,引导人们重新连接自己内在的平静。

   6. 结论:

   通过对马克罗斯科的创作进行深入解析,我们不难发现艺术作品在人类精神层面的价值。艺术通过情感启示、思想引导和心灵疗愈,为人们提供了一种超越日常生活的体验。因此,我们应当珍视艺术的存在,理解其对人类精神的深远影响,以便更好地欣赏和体验艺术的魅力。


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